Low Eyes & Loopholes

Daten

Private Preview für die Warteliste: Montag, 9., und Dienstag, 10. November. Den Code für den Preview-Preis (20 % auf alle Werke) bekommst du am Montagmorgen per Mail; er gilt bis Dienstag, 10. November, 23:59 (Schweizer Zeit).

Preview-Preis: ungerahmt CHF 1’200 CHF 960 · gerahmt CHF 1’400 CHF 1’120

Launch: Mittwoch, 11., bis Sonntag, 15. November. Launch-Preis 10 % auf alle Werke, automatisch im Warenkorb, kein Code nötig. Bis Sonntag, 15. November, 23:59 (Schweizer Zeit).

Launch-Preis: ungerahmt CHF 1’200 CHF 1’080 · gerahmt CHF 1’400 CHF 1’260

Was du bekommst

Jedes Werk ist ein Unikat aus einer geschlossenen Serie von 94: eine Bleistiftzeichnung auf Papier (41,8 × 59,5 cm) und das Video ihrer Entstehung. Zeichnung und Video bilden zusammen ein Werk.

Das ganze Video gibt es nur mit dem Werk. Ich veröffentliche es nie vollständig, öffentlich zeige ich nur kurze Ausschnitte.

Das Video bekommst du innerhalb eines Tages nach dem Kauf per Download-Link. Im Paket liegen zusätzlich ein USB-Stick mit dem Video und ein Echtheitszertifikat.

CHF 1’200 ungerahmt · CHF 1’400 gerahmt (Nielsen Quadrum 50 × 70 cm, weisser Holzrahmen, mit Passepartout).

Versand

Versand Schweiz: ungerahmt CHF 20, gerahmt CHF 40
Basel: Ich bringe das Werk persönlich vorbei (kostenlos).
Europa: ungerahmt CHF 60, gerahmt CHF 120, versichert.
Andere Länder: auf Anfrage.

Der Titel
Der Begriff Low Eyes bezieht sich auf einen Moment im Breaking. Gemeint ist ein Zustand im Training, manchmal auch an Jams, selten an Battles: Man tanzt nach innen gekehrt, für sich und nicht für ein Publikum – nicht für den Blick von aussen. Der Zustand kann ruhig sein, konzentriert, verspielt oder geladen, je nach Tag. Wer Breaking kennt, kennt das Bild dazu: Kapuze nach oben, Blick nach unten.

Loopholes sind das, was mich an Breaking Styles immer angezogen hat: unerwartete Momente, in denen eine Bewegung anders weiterschwingt als gedacht. Sie wirken fast wie ein Glitch in der Wahrnehmung und brechen die Erwartung.

Vergehen und Festhalten
Die Arbeit reflektiert die Vergänglichkeit von Tanz als Medium. Dabei werden in Kopplung mit dem Zeichnen Spuren der Bewegung analog festgehalten.

Die Methode
Zeichnen als prozesshafter Akt des Denkens, die Verarbeitung von Sinneseindrücken und das manuelle Formulieren von Gedanken ist ein wiederkehrender Bestandteil meiner künstlerischen Praxis. Die kontinuierliche Gestaltung von Formen und Linien mit dem Körper, der Bezug zum Untergrund und die Möglichkeiten, den Körper darauf auszurichten sind wiederkehrende Gestaltungsprinzipien. Diese Arbeit untersucht analog die Entwicklung einer Bewegungssystematik mit Fokus auf isolierten Bewegungen und der Drehungen um Ankerpunkte. Dabei dienen definierte Parameter als Richtlinien für entweder strukturierte Improvisation oder choreografische Abläufe. Bei der Erforschung von Variationsmöglichkeiten entstanden Zeichnungen, welche die Veränderungen der Parameter seismographisch visualisieren. Diese sind mit einem Stempel gekennzeichnet, wobei die einzelnen Werte für jede Zeichnung per Handschrift hinzugefügt wurden. Die Zeichnung als Relikt mit Spuren eines performativen Aktes hat eine eigene Aura.

Das Video
Diese wird durch das Sichtbarmachen des Entstehungsmoments, der filmisch festgehalten wurde, in einer weiteren Ebene ergänzt. Auf dem Video sind zwei Hände, ein Geodreieck, ein Bleistift und ein Papier von oben zu sehen. Die weissen Gummihandschuhe können als Referenz an die Zeit der Isolation während COVID 19 gelesen werden. Sie verleihen den Aufnahmen einen klinischen Charakter und verweisen auf die forschende Herangehensweise des Werks. Im Zusammenspiel mit dem Geodreieck und dem Bleistift performen die Hände eine Art Tanz, wodurch sich die Spuren auf dem Papier einschreiben. Die betrachtende Person wird dazu eingeladen, die auf der Zeichnung notierten Parameter in der Bewegung zu erkennen.

Bars

Ansehen und kaufen: No. 2 · No. 7 · No. 9

Gezeichnet zu den Takten der Musik, wie im Tanz. Die Zählzeiten sind immer präsent: Pausen und Akzente fallen auf den Beat, oder eine einzige Bewegung dehnt sich über eine ganze Phrase, etwa ein Kreis über acht Takte. Eine Meditation und zugleich eine Übung in musikalischer Konditionierung.

Degrees

Ansehen und kaufen: No. 18 · No. 23 · No. 44

Orientierung in festen Winkeln: 90°, 180° oder über 180°. Im Breaking ist es eine Kernkompetenz, die eigene Orientierung zu beherrschen: Im Battle richten sich die Moves an den Gegner und zugleich an Jury und Publikum, im Cypher stehen die Leute rundherum. Die Übung schärft das räumliche Vorstellungsvermögen. Orientierung ist auch ein Mittel des Storytellings: Je nachdem, wie ein Move, eine Sequenz oder eine Energie ausgerichtet ist, wird sie anders wahrgenommen. Manche Moves lassen sich nur aus einer Richtung klar lesen. Damit verändert sich auch ihre Bedeutung innerhalb einer „Geschichte“.

Direction

Ansehen und kaufen: No. 35 · No. 37 · No. 38

Im Uhrzeigersinn oder dagegen. Wie bei Degrees geht es um Orientierung, die im Breaking immer wach bleiben muss, ob im Battle oder im Cypher. Die Übung konditioniert die räumliche Orientierung, eine Voraussetzung dafür, Muster und Geschichten zu entwickeln.

Distance

Ansehen und kaufen: No. 48 · No. 49 · No. 50

Wie viel von der Kante des Geodreiecks genutzt wird: 10, 15 oder 20 Zentimeter, so steht es auf dem Stempel. Das bestimmt die Grösse der Zeichnung und wird zu einer Art Fortbewegung: Das Ende jeder Linie wird zum neuen Ankerpunkt, dort richte ich das Geodreieck neu aus, und der Stift wandert weiter, fast wie eine Raupe.

Flow

Ansehen und kaufen: No. 15 · No. 75 · No. 94

Das Konzept mit der grössten Freiheit und am nächsten an der Grundidee der Serie: einfach anfangen, geniessen, schauen, was passiert. Doch Freiheit entsteht aus Struktur und Können. Je mehr Fähigkeiten, desto freier kann man sie einsetzen.

Instant

Ansehen und kaufen: No. 81 · No. 83 · No. 84

Muster aus dem Moment heraus improvisieren: jedes Muster dreimal, einmal finden und zweimal halten, zwei bis drei Muster pro Runde. Die erste Wiederholung ist der wichtigste Moment und braucht die meiste Konzentration und Präsenz. Beim dritten Mal wird mentale Kapazität frei, um sich auf Musikalität und Timing zu konzentrieren, weil die Konditionierung schon eingesetzt hat.

Loops

Ansehen und kaufen: No. 64 · No. 78 · No. 90

Eine Bewegungsfolge, die dort endet, wo sie begonnen hat, und deshalb endlos weiterlaufen kann. Stopps und Akzente sind erlaubt, aber der Übergang vom Ende zum Anfang muss sich so natürlich anfühlen wie alles dazwischen. Ein Loop dauert zwei, vier oder acht Takte, so wie in Funk und Hip-Hop, der Musik, zu der im Breaking oft getanzt wird: Dort sind die Samples und die ganze Struktur der Musik in solchen Loops gebaut. Meditativ: Körper und Kopf werden durch die Bewegung konditioniert.

Stops

Ansehen und kaufen: No. 60 · No. 69 · No. 70

Das Geodreieck dreht sich um einen Ankerpunkt, und der Stempel legt fest, wie oft die Bewegung anhält: drei, fünf oder zehn Stopps. Die Stopps sind gut lesbar: gerade Linien wie eine Sackgasse mit doppelter Linie, zurück geht es meist im Bogen auf die andere Seite.

Tension

Ansehen und kaufen: No. 32 · No. 34 · No. 51

Dramaturgie und Qualität. In der Bewegung: schnell und langsam, gross und klein, suchend und zielgerichtet, rhythmisch und bewusst arhythmisch. In der Linie: von suchend zu klar, von sehr fein zu sehr kräftig und tief. Dazu wechselnde diagonale Spannungen.

Lieber zuerst sehen, ein Werk sieben Tage zu Hause ausprobieren oder in Raten zahlen? Schreib mir, bevor du bestellst.

Ich bin Timo Paris, Künstler und Tänzer aus Basel. Meine künstlerische Praxis bewegt sich an der Schnittstelle von Tanz, bildender Kunst und performativer Forschung.
Bewegung ist für mich eine Art zu denken, und ich übersetze sie in Zeichnungen, Filme, Objekte und Performances. Jedes Medium zeigt eine andere Ebene derselben Frage: Was bleibt von einer Bewegung, wenn sie vorbei ist?

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